제12회 KT&G SKOPF 올해의 작가전

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고은사진미술관 + KT&G 상상마당

제12회 KT&G SKOPF 올해의 작가전

작가: 김규식, 김효연, 조경재

전시 기간: 2020/12/05 - 2021/02/17

코로나-19로 여느 때 보다 다사다난 했던 2020년을 마무리하며, 고은사진미술관은 연례 기획전 《고은사진미술관 + KT&G 상상마당: 제12회 KT&G SKOPF 올해의 작가전》을 개최합니다. 연례 기획전은 지난 2012년부터 고은사진미술관과 KT&G 상상마당이 상호 협력하여, 사진의 전통적 가치와 지속적인 실험정신을 겸비한 신진사진가를 발굴하고 육성하는 한국사진가 지원프로그램으로 확고히 자리매김하였습니다.

《제12회 KT&G SKOPF 올해의 작가전》에는 ‘KT&G 상상마당 한국사진가 지원프로그램’에서 최종 선정된 김규식, 김효연, 조경재 작가의 작품들이 선보이게 됩니다. 창의적 사고와 독창적 시각을 갖춘 3명의 사진가들 작품에서는 현대 이슈들을 형상화한 특별한 세계가 뫼비우스의 띠처럼 다양하게 펼쳐집니다. 특히 표현 가능한 시각예술의 전 영역을 넘나들며 현대사진의 융∙복합 모드를 새로운 감각으로 풀어낸 생생하고도 혁신적인 한국 현대사진의 모습들이 나타납니다.

김규식 작가의 〈논픽쳐〉는 2016년부터 진행해온 사진의 투영과 물질적 관계에 대한 실험 작업 중 하나의 이야기입니다. 그의 최근 작업 〈논픽쳐〉는 재현 대상도 없고 촬영한 필름도 없지만 빛과 입자가 만들어낸 이미지에 대한 생각들을 담고 있습니다. 사진의 문법은 갖췄지만 재현이 아닌 드로잉을 보는 듯합니다. 그러나 〈논픽쳐〉는 입자도 있으며 실제 대상과 공간을 재현한 것처럼 보여 집니다. 촬영된 필름 대신 사용한 고감도 투명 필름과 유리판 위에 뿌려진 페인트입자는 실제 촬영된 사진영상처럼 느껴집니다. 그의 작업에서 사진의 재현은 물질적 차원에서 다루고 있으며 모두 드로잉 이후에 사진으로 완성되었습니다. 드로잉은 눈으로 본 것과 상상한 것들로 이뤄져 있으나 최종인화를 통해 완성된 사진에서 그것을 보여주려는 것은 아닙니다. 단지 이 사진은 입자의 조합이며 은 입자가 만들어내는 농도 차이는 새로운 사진 이미지로 발현됩니다.

김효연 작가의 〈감각이상(感覺異常)〉은 작가의 가족사를 통해 시작된 사진작업으로 아직도 분명하게 정립되지 못한 우리의 역사를 재조명하는 주관적 다큐멘터리 사진입니다. 태평양 전쟁 막바지, 일본 히로시마에서 한국인을 상대로 한의원을 개업하였던 한의원집 막내 딸인 작가 외할머니와 한국에서 일본으로 징용 되어온 외할아버지와의 만남, 1944년 두 분이 부산으로 이주, 그리고 히로시마 원폭으로 인한 외할머니와 외할머니 가족들과의 이별과 단절, 북한의 핵실험과 방사능 오염 등 우리의 역사 이슈들이 사진가 김효연의 사진적 시각을 통해 심층적으로 기록되어 있습니다. 특히 피사체 선택과 풍부한 감성, 주제에 대한 심층적인 접근방식과 서사구조가 진실하게 다가옵니다.

조경재 작가의 〈무제〉는 사진과 설치 형식으로 구성되어 있습니다. 일상과 현실을 추상적 공간으로 연출하고, 카메라의 절제된 프레이밍을 통해 사진으로 완성하는 작업방식을 택하고 있습니다. 그의 특별한 공간 연출은 사진에 등장하는 피사체들을 원래의 가치와 기능, 그리고 고유형태를 탈피한 새로운 물질들의 조화로 인식되게 합니다. 특히 작가 스스로 작업의 명확한 주제와 가치를 강요하지 않고, 관람객 개개인의 다양한 시각들과 담론 형성의 가능성을 열어놓고 있다는 점이 인상적입니다. 사진작업의 연장선상에서 볼 때, 그의 설치 형식은 사진의 추상적 한계를 극복하는 사진의 확장이며 현대사진의 흐름이기도 합니다.

독창적 관점과 뜨거운 열정을 지닌 김규식, 김효연, 조경재 3명의 사진가는 한국 사진계의 내일을 빛낼 신진사진가들입니다. 사진가 개개인의 다양한 내적 경험과 인문학적 소양이 충실하게 발현될, 고은사진미술관 연례 기획전 《제12회 KT&G SKOPF 올해의 작가전》은 미래의 한국사진이 나아갈 방향을 제시할 작가들을 만나고 소통하기 위해 준비된 자리입니다.

작품이미지를 터치하시면 작품설명을 들으실 수 있습니다.

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김규식

논픽쳐

2016년부터 시작한 실험연작은 사진의 투영(projection)과 물질적관계에 대한 실험을 기반으로 하고 있다. 이 실험연작 중 가장 최근 작업인 〈논픽쳐〉는 재현 대상도 없고 촬영한 필름도 없지만 빛과 입자가 만들어낸 이미지에 대한 생각을 담고 있다. 이전 작업인 진자운동실험은 운동하는 진자의 진폭을 레이저로 감광한 작업이다. 이 작업은 사진의 형식을 갖추었지만 재현이 아닌 드로잉에 가깝다. 그러나 〈논픽쳐〉는 입자도 있으며 실제의 대상과 공간을 재현한 것으로 보인다. 촬영한 필름 대신에 사용한 고감도의 투명한 필름과 유리판 위에 뿌려진 페인트입자는 실제 촬영된 사진처럼 보이게 만들고 있다.

이번 작업은 아주 오래된 기술인 조합인화의 방식을 일부 사용하고 있다. 조합인화와 다른 점은 이미지가 없는 필름을 사용한다는 것이다. 모든 이미지는 드로잉 된 조각들을 부분부분 오려내고 그것들을 다시 합쳐서 하나의 형태로 만든다. 인화의 현상과정은 기존의 암실작업과 동일한 방식이다. 그러나 가공된 입자는 보는 이로 하여금 사진의 사실성에 혼란을 야기한다. 실제 사진이 아닌데도 굳이 입자를 만들려는 것은 이전 작업처럼 사진의 재현에 대한 연속성도 있겠지만 사진을 물리적 관점에서 바라보고 있는 점이 더 큰 이유이다. 암실작업에서 이미지는 노광량의 차이에 의해 생겨나는데 노광량은 필름의 농도 때문에 생겨나는 것이다. 작업에 사용된 필름과 페인트유리판은 이미지가 없다. 인위적으로 사진의 형태를 만들려면 필름과 인화지 사이에 빛을 조절할 무언가가 필요하다. 그래서 그 사이에 종이를 오려내어 인화지와 (인화지를 누르기 위한)유리 사이에 끼워 넣었다. 그 종이는 빛을 부분만 투과시켜 이미지의 한 부분을 만들어 낸다. 여러 장의 종이를 정밀하게 맞추면 비로서 사진이 되는 것이다. 부분 노광이 합쳐져 하나의 형태가 되려면 빛을 정밀하게 투과시켜야 하므로 옵셋인쇄의 가늠표와 같은 장치가 필요했다. 그래서 인화지, 오려낸 종이, 유리판이 움직이지 않도록 이젤을 제작했다. 또 이미지를 만들기 위한 테이블과 각종 도구들도 필요했다. 작업의 절반은 이러한 도구의 설계와 제작에 시간을 할애해야만 했다.

〈논픽쳐〉에서 사진의 재현은 물질적 차원에서 다루고 있다. 이 작업은 모두 드로잉 이후에 사진으로 만들어졌다. 드로잉은 눈으로 본 것과 상상한 것들로 이뤄져 있다. 하지만 이 사진도 여전히 무엇을 표현하거나 재현하고 있는 것으로 보인다. 이전 작업인 〈추상사진〉작업에서 보여준 것처럼 추상적 형태가 작업의 내용과 직접적으로 연결되는 것은 아니다. 이 작업에서 보여준 실험들은 재현의 과정을 해체하려는 시도가 더 의미 있다. 이 시리즈는 미디어 설치작업을 포함하고 있다. 설치작업에서 맵핑의 시도는 사진에서 말하지 않은 것을 조금 더 드러낸다. 사진도 미디어 파사드처럼 멋진 판타지를 보여준 적이 있었다. 아주 오래전에.